Por que você deveria estar empolgado com o Jimmy Olsen.

Recentemente, James Gunn demonstrou interesse em desenvolver um spin-off de Superman (2025) centrado em Jimmy Olsen, o que, à primeira vista, pode soar estranho ou até absurdo para quem acompanha as adaptações cinematográficas de forma mais casual. Afinal, com tantos personagens grandiosos e icônicos disponíveis no vasto catálogo da DC, por que escolher justamente o fotógrafo atrapalhado do Planeta Diário? Para muitos, essa decisão pode parecer uma oportunidade desperdiçada, especialmente diante das infinitas possibilidades de construção de universo que Gunn poderia explorar com figuras mais "relevantes". Mas é justamente aí que reside o charme — e a ousadia — dessa escolha.

Contudo, o objetivo deste post é justamente o oposto: mostrar por que você deveria, sim, estar empolgado com a possibilidade de uma série protagonizada por Jimmy Olsen. Mais do que apenas defender a ideia, quero apresentar os motivos pelos quais essa proposta, à primeira vista improvável, pode ser uma das mais criativas e refrescantes dentro do novo Universo DC que está sendo construído.

Vamos começar com o que está fresco na sua memória: a versão de Jimmy Olsen interpretada por Skyler Gisondo em Superman (2025). Essa encarnação não tem medo de abraçar o espírito clássico do personagem — desastrado, encantador, engraçado, leal — e tudo isso com um timing cômico impecável.

Gisondo dá ao Jimmy um carisma magnético, o suficiente para segurar as rédeas de uma série própria. E não foi só no filme que vimos isso: os materiais promocionais onde o ator aparece “em personagem” já demonstram como ele se diverte e entende o papel (inclusive com um vídeo hilário em que ele mesmo conduz um tour pelo Planeta Diário dentro do universo do filme — se você não viu, veja!).

Jimmy Olsen é muito mais do que um sidekick sem poderes. Sua origem remonta aos anos 1940, primeiro como coadjuvante no programa de rádio do Superman, depois ganhando espaço nos quadrinhos (Superman #13, 1941) e em tirinhas de jornal. Mas foi a interpretação de Jack Larson na série de TV dos anos 50 que impulsionou sua popularidade a novos patamares. Ocasionando na maior participação de Jimmy dentro do universo e rendeu a ele protagonismo nas tirinhas de jornais do Superman.

Esse sucesso levou à criação da icônica (e absolutamente caótica) revista solo:

"Superman’s Pal Jimmy Olsen" — ou SPJO, como chamarei apartir de agora. Que é a verdadeira responsável por eu estar muito empolgado com uma série do Jimmy Olsen.

SPJO não só coloca Jimmy sob os holofotes, como também redefine seu papel dentro do universo DC como um todo. Em vez de ser apenas o amigo engraçado ou o coadjuvante atrapalhado, SPJO oferece a ele um novo propósito, aprofundando seu passado, fortalecendo sua ligação com Clark Kent e ampliando sua relação com o elenco de Metrópolis. 

Um ótimo exemplo disso é a introdução do Relógio com Super Sinal, um dispositivo icônico que permite a Jimmy entrar em contato com Superman ao emitir um sinal numa frequência sonora que apenas o Homem de Aço é capaz de ouvir. Esse recurso se tornou um dos elementos mais marcantes dos mitos do Superman, e, pra ser sincero, me surpreendeu o fato de Gunn não tê-lo incluído no filme. Quem sabe ele esteja justamente guardando essa carta na manga para o spin-off?

Mas claro, se tem algo que realmente marcou SPJO ao longo dos anos foi seu tom burlesco e completamente caótico, jogando Jimmy Olsen nas situações mais absurdas que os roteiristas conseguiam imaginar — e, olha, como eu amo essa loucura desenfreada. Era como se não houvesse limites criativos: viagem no tempo? Sim. Ser colega de quarto do próprio Satã? Também. Virar um vampiro, um híbrido de porco-espinho, um kaiju gigante? Tudo isso aconteceu. Em uma edição ele assumia o manto de um herói, só pra na edição seguinte estar de volta como se nada tivesse acontecido. E os gorilas... ah, os gorilas. A DC claramente tem uma obsessão com macacos — e Jimmy viveu o auge disso. Só pra você ter uma ideia, existem pelo menos duas histórias dessa época em que ele se casa com um gorila. Sim, casa. Com um gorila.

Tudo começa a ganhar uma nova perspectiva quando lembramos que, em 1970, Superman's Pal Jimmy Olsen teve a honra de contar com ninguém menos que Jack Kirby no roteiro. E o Rei não perdeu tempo: usou a revista como porta de entrada para temas e conceitos que redefiniriam o universo da DC. Ideias essas que, vale lembrar, haviam sido rejeitadas pela Marvel por serem consideradas “complexas demais”. Pois é, meus amigos... SPJO foi o primeiro solo fértil a receber os Novos Deuses e todo o grandioso Quarto Mundo. Foi ali que Darkseid fez sua estreia nos quadrinhos — mais especificamente na edição #134. Um momento histórico, e que poucos lembram estar vinculado justamente a essa revista, frequentemente subestimada.

Primeira Aparição de
Darkseid.

O sucesso de Superman's Pal Jimmy Olsen não foi apenas criativo, mas comercial: em 1961, chegou a vender quase meio milhão de cópias, sendo o quarto título mais vendido do ano. Um feito impressionante para um título teoricamente secundário.

Infelizmente, com o reboot de Crise nas Infinitas Terras, Jimmy passou por um processo de “modernização” que, na prática, limou muito do seu charme original. O personagem foi suavizado, seu visual se tornou mais sério, e aquelas aventuras absurdas, com cara de filme B dos anos 50, foram deixadas de lado.

Demorou algumas décadas, mas esse espírito camp e cafona finalmente voltou com força total graças ao saudosismo de Grant Morrison em Crise Final. Jimmy não apenas retomou seu estilo nonsense, como ainda ganhou superpoderes e assumiu o manto de “Mr. Action” — uma homenagem direta aos seus tempos de glória como estrela de capa.

E aí chegamos a 2019, quando SPJO voltou com tudo em uma minissérie deliciosa: Superman’s Pal Jimmy Olsen: Who Killed Jimmy Olsen?, escrita por Matt Fraction. Um verdadeiro tributo à galhofa criativa que o personagem pode representar. A trama mergulha de cabeça nas enrascadas absurdas que são a marca registrada de Jimmy, mas faz isso com uma pegada moderna, inteligente e conectada com o presente. Aqui, Jimmy se transforma num fenômeno das redes sociais, enquanto lida com uma guerra de pegadinhas com o Batman, uma rivalidade ancestral entre os Olsen e os Luthor e uma série de comentários metalinguísticos impagáveis sobre a própria DC Comics.

O humor da série é genuinamente bom — daqueles que fazem rir alto. E eu arrisco meu pescoço ao dizer: esse é, com toda certeza, o material que James Gunn usaria como base para a adaptação em live-action que ele mencionou. Porque é justamente esse equilíbrio entre a sátira e o afeto, entre o nonsense e o brilhantismo criativo, que faz de Jimmy Olsen uma das figuras mais subestimadas — e promissoras — do universo DC.

Jimmy Olsen também já deu as caras em diversas adaptações para as telinhas ao longo dos anos. Ele esteve presente na clássica série animada, passou por Smallville, apareceu em Supergirl da CW — que, convenhamos, tomou liberdades criativas um tanto questionáveis ao desconstruir o personagem e transformá-lo no Guardião, um herói que, sinceramente, teve uma relação bem diferente com o Jimmy original... mas vai entender, né? Ainda assim, a minha versão favorita do personagem até agora está na animação As Minhas Aventuras com o Superman, que consegue capturar com precisão o espírito leve, carismático e divertido do Jimmy, ao mesmo tempo em que o atualiza para o público moderno sem perder sua essência.

Legitimamente, Jimmy Olsen é um personagem que precisa desesperadamente ser resgatado como uma das figuras centrais da DC. O arquétipo do "melhor amigo do herói", tão essencial e poderoso, vem sendo cada vez mais deixado de lado — ou, pior, mal aproveitado. Um dos poucos bons exemplos recentes é o Ned dos filmes do MCU. A amizade genuína entre ele e Peter Parker funciona tão bem justamente por resgatar essa dinâmica de apoio humano e emocional. E, honestamente, eu adoraria ver algo parecido sendo construído entre Clark Kent e Jimmy.

Jimmy é, por definição, o verdadeiro everyman — e talvez o primeiro grande everyman dos quadrinhos. É uma pena que tenha sido negligenciado por tanto tempo, reduzido a um alívio cômico ou apagado por completo. Mas a série de James Gunn representa uma oportunidade real de devolver a ele esse lugar de destaque, mostrando o quanto ele pode brilhar mesmo em meio a deuses e superpoderes.

E essa mensagem vai especialmente pra você, que torce o nariz sempre que um personagem "não-super" ganha seu próprio espaço nas telas. Civis e pessoas comuns são parte essencial dessas histórias. São eles que ancoram os heróis na realidade, que dão peso às suas decisões e profundidade às suas jornadas. Eles são o contraste necessário. Pra parafrasear Os Incríveis, da Pixar: “Se todo mundo é especial, ninguém é.” Precisamos dos humanos, dos mortais, dos falhos — porque são eles que fazem os super se tornarem verdadeiramente heróis. E desde Pacificador, James Gunn vem mostrando que entende isso melhor do que muita gente. Por isso, não me espanta que seu próximo passo seja justamente trazer Jimmy Olsen para o centro dos holofotes. E quer saber? Já passou da hora.

O mundo do Superman sempre foi, no fundo, um mundo mágico disfarçado de cidade real. Metrópolis é Nova York de Dia com brilho dourado. O Planeta Diário é o jornal que gostaríamos de ler. E Jimmy é o nosso olhar diante do impossível.

Ele é a alma da fantasia urbana dos quadrinhos. Um ser humano comum no meio de monstros, deuses e realidades alternativas — e mesmo assim, ele continua buscando sua promoção no Planeta Diário, desafios humanos e riscos humanos que nos deixam com o pé no chão dentro do caótico universo DC.

E se tudo isso ainda não te empolgou... bem, não se surpreenda se um dia você abrir o HBO Max e ver o Jimmy Olsen enfrentando um exército de gorilas ou demônios espaciais rejeitados por uma princessa alienígena, E aí, vai dizer que isso não é digno de uma série?

Jimmy Olsen é um dos raros personagen da DC que sobreviveu às reimaginações sombrias e distópicas das últimas décadas sem perder sua essência. Enquanto tantos outros heróis e coadjuvantes foram engolidos por uma necessidade incessante de "amadurecimento" forçado, Jimmy se manteve fiel ao seu núcleo — uma cápsula viva da Era de Prata, com todas as suas bizarrices, cafonices e coração pulsante.

E como o trabalho recente de Matt Fraction bem demonstrou, esse universo meio maluco, meio ingênuo, ainda pode ser trabalhado com sofisticação, humor e emoção suficientes para conquistar um público moderno. Não se trata de repetir fórmulas antigas, mas de olhar para elas com um novo frescor — entendendo o que havia de encantador ali e como isso pode ser usado de forma inteligente e relevante hoje.

Na Era de Prata, os desafios eram apresentados com leveza, as soluções eram criativas e acessíveis, o status quo era restaurado com um toque de magia... e sempre havia uma lição no final. Não, não estou dizendo que devemos retroceder. Mas talvez estejamos tão atolados no cinismo e na estetização do sofrimento que esquecemos do prazer mais simples: o de contar boas histórias com personagens que apenas querem fazer a coisa certa.

Jimmy Olsen é o canal ideal para essa retomada. Ele não é o mais forte. Não é o mais esperto. Não tem poderes, nem armadura. Mas ele tem coragem. Tem curiosidade. E tem uma lente — literal e simbólica — voltada para o maior super-herói de todos os tempos.

E talvez, justamente por isso, ele seja a perspectiva mais humana, divertida e necessária para o novo mundo que o DCU está tentando construir.